文： 藍志玟 (Frau Dr. Chih-Wen Lan)

2019年11月9日到2020年6月21日，德國法蘭克福建築博物館展出「遊戲場計畫」，由瑞士都市規劃師Gabriela Burkhalter策展，目的是讓人們注意到兒童遊戲場的單調化，以及在電子產品盛行個人化的時代，如何讓都市兒童利用遊戲建構社會行為。

「以前的兒童遊戲場是個冒險場所，現在家長們阻止了這些創意」，Burkhalter在Zeit的專訪報導如此描述。她認為遊戲場的設置緣起，應是來自於十九世紀中葉波士頓的工人社區，遊戲場的設置一開始不是為了遊戲而是為了鍛鍊孩子的體力。體能訓練場構想由當時私人的幼兒園老師們組織，而有最基本的3S –滑梯，鞦韆，蹺蹺板 (Slide, Swing, Seesaw)等組成。百年來，遊戲場也有了一些轉變，策展者觀察到，現在遊戲場家長比小孩多，原因是以前家長忙於工作就讓小孩自己去遊戲場玩，一方面是現在中上階層家庭的家長也會陪小孩來遊戲場，希望小孩能藉由遊戲場訓練創造力。

Burkhalter認為遊戲場的設計是非常複雜的工作，需要許多不同專業的人投入其中，第一個面臨的問題就是經費，因為遊戲場設計的責任總是落在設計者身上，經費不足常造成無法讓其他專業者進場，如教育專業者。第二，對於未來遊戲場的設計，她期望家長能夠學著放手讓小孩自己去體驗學習，若家長只關注小孩的安全，是讓小孩放棄與他人相處社會學習的機會。遊戲場設計者認為設計最大的阻礙來自家長，因此建築師Richard Dattner故意設計一些小牆，讓家長離小孩遠一點，讓小孩有更自主的空間。

遊戲場計畫是巡迴展也是與當地設計團體實驗合作的操作，Burkhater與蘇黎世理工學院(ETH)合作專案：為孩子建構–蘇黎世遊戲場(Architektur für Kinder – Zürichs Spielplätze)，目的是建構適合蘇黎世當地特色的遊戲場。

巡迴展這次來到的法蘭克福，展覽入口處說明了展覽主軸：此展覽呈現遊戲場雖然面積小，卻是城市中重要的場所。從遊戲場的改變可以看到從幼兒教學到創意與管理的意義轉變，當然還有對於建築與景觀設計師的角色–開放空間與藝術的關係。展覽呈現的不只是歷史，也是未來遊戲空間的刺激想像。遊戲總是在危險與淘氣作弄中相互交織。

展覽分為幾個主題，並在這幾個主題中列舉幾個具代表的創作者（建築師，雕塑家，教育家與城市設計者…等等）：

遊戲文化–玩雕塑與環境 Play sculpture & environments

第一個抽象的雕塑遊具來自40年代戰後的丹麥，之後許多國家也跟進，也發展了相關產品，隨需求做調整。最好的例子是羅吉蟲(Lozziwurm)遊具(1972完成)，為瑞士藝術家Ivan Pestalozzi所設計。

遊具雕塑的起源與工業化發展有著密不可分的關係，這些雕塑來自於不銹鋼，混凝土，石頭，木材與繩索等工業化後改良材料。六零、七零年代後塑料來自壓克力與玻璃纖維等，塑造自由型作為臨時的模型材料，增加遊具雕塑型實驗性的可能。現在的工業化產品也趨向於長久保持的顏色，輕量化與低價。

六零年代後許多藝術家與設計師專注在小城市的遊戲雕塑設計，或是追求世界通用遊具設計。

地景遊戲 Play landscape

地景遊戲設計師主要在利用地景的特色做設計。掌握土地高低起伏的特色，利用混凝土，木材，水與沙子去模擬地景的空間變化。最大的地景遊戲計畫由日裔美籍設計師Isamu Noguchi於1933年在紐約提出，利用混凝土模擬地形的山形遊戲場，不過這個計畫剛開始並沒有被採納，但也漸漸刺激大家對遊戲場的想像。Noguchi第一個在日本完成的案子是在橫濱的National Children’s Land(1965-1967)。

七零年代因環保意識的覺醒，地景遊戲設計主題也漸漸傾向讓兒童多接近自然，時至今日仍是自然地景遊戲場設計受歡迎的主題。

冒險遊戲場 Adventure playground

從1930到1970年代，許多建築師與設計師致力於冒險遊戲場，不同的地方呈現不同的樣貌。1940年在丹麥有了第一個冒險遊戲場，之後英國與其他歐洲國家乃至於美國日本紛紛跟進，當然不同國家有不同的呈現，但基本主軸仍是讓小孩本身就是設計者：小孩自己建構夢想的遊戲場。

冒險遊戲場的核心在於創造力，社會適性與自制力。隨著社會結構的改變，身體訓練的意義已經式微；因此，1970年後冒險遊戲場在德國漸漸受歡迎，家長團體對於冒險遊戲場的控制相當深，影響都市計畫者，但對教育就成了一個需要被討論的問題。

行動主義 Activism

1968年，藝術家Palle Nielsen執行以Model為主題的遊戲場藝術裝置，讓孩童爬跑跳撞，繪畫，釋放能量。類似的裝置在2013年的巴黎也曾舉辦過：

1968之後遊戲場設計的思想又有一波的轉變。遊戲場成為社區的實驗場，市民，家長團體，小孩或是學生們自主地投入遊戲場實驗，這一波稱為”Do it yourself”，他們自己建構想要的冒險場與設計遊戲活動。

開放空間成為學習環境場，學生將開放空間當作舞台表演或是藝術創作，美術館也以遊戲作互動教學。如Rozana Montiel的遊戲場，年輕人小孩子來此皆能找到創意的遊戲與使用方法。

在展場中展示了幾座已完成的遊戲設施，提供給觀賞者，不管大人小孩皆可遊玩。

除了展示外，也配套安排許多關注法蘭克福遊戲場的活動。其中幾場為腳踏車之旅，帶著參與者關注法蘭克福的遊戲場、水岸空間與公園設施。

此巡迴展不只是喚起大家對遊戲場的重視，也收集各國遊戲場的特色，若台灣朋友有興趣想瞭解，可點以下連結繼續追蹤關心。

• http://architekturfuerkinder.ch/
• https://dam-online.de/en/veranstaltung/the-playground-project-2/
• https://www.gta.arch.ethz.ch/opening/architektur-fuer-kinder-zuerichs-spielplaetze-e/information

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