原文作者：Su Baker        譯者：Jenny Chen

場地介紹

西雅圖中心，也就是著名的太空針塔所在地，已成為西雅圖社區參與活動的重要據點。在 74 英畝的空間中，西雅圖中心裡有超過 30 個組織獨立運作，這些獨立組織所提供的場地和課程不僅賦予了社區精神，讓參與者擁有獨特且具激發創造力的分享、學習機會，並參與近 5000 個文化和體育活動。西雅圖中心的目的一直以創建特殊且不同既往的經歷和環境，以激發喜悅和振奮精神，建立更強大的社區為目標。因此當 3 英畝的場地需要整復時，一個名為「藝術與遊戲」的城市設計專案就此展開，它融合了複雜的各種專業，但其核心的靈感來自於這個社區最重要人員：在西雅圖中心區域生活的孩子。

設計靈感

而「愛玩的藝術家 (Artists at Play)」遊戲場諮詢委員會，則是由西雅圖中心、中心藝術有限責任公司、西雅圖中心基金會、西雅圖中心諮詢委員會以及西雅圖市的藝術與文化處所組成。諮詢委員會定義專案的指導方針並選擇其設計團隊，且針對專案提出了頗具挑戰的設計要求清單：

• 一年 365 天都對公眾開放，免費入場
• 與西雅圖中心校園及區域完全整合
• 能讓不同條件的孩子都能參與並滿足各種使用者的需要
• 不是你印象中典型的遊戲場，必須結合藝術和創造力
• 有視覺上的衝擊力並留下持久的印象

兩位藝術家、一家景觀設計建築公司和一家遊戲廠設備商所組成的團隊，充滿熱情及理想地前來提出他們認為理想中的西雅圖中心遊戲空間。由於團隊技能不同、肩負眾人極高期望，加上許多利益關係人，設計團隊面臨令人難以置信的創新挑戰，但在專案研究中，他們發現了靈感。

以西雅圖為據點的金屬藝術家 Judith Caldwell 講述了當時的情況：「公園的設計靈感來自於2008年《西雅圖時報》所舉辦的『你/妳希望西雅圖中心成為怎麼樣的遊戲空間』繪畫比賽中，一位小女孩的作品。」

這副圖畫表現出一個夢想 — 一個從孩子角度所出發的理想遊戲場 — 設計團隊在這幅夢想願景上，看到可能性與可行性。遊戲場專家 Highwire Inc. 在孩子的圖下中看到了 Kompan 公司的天空漫步遊具  (Sky Walk)。天空漫步遊具當時不在北美上市，但其高架的形式和多用途設計符合了專案中許多設計挑戰，但更重要的是，這證明了孩子的畫，不只是一個不切實際的夢想。

經費來源

中心藝術有限責任公司是民營的家族生意，由霍華德・萊特家族所經營。他們也是1962年世界博覽會中展出的太空針塔的建造者。中心藝術有限責任公司根據社區夥伴協定，提供了 100 萬美金給「愛玩的藝術家」遊戲場的建設，向公眾提供教育機會和其他社會福利。除了這項公益經費，西雅圖中心編制了約 70 萬美金預算，用來美化及整地，好重新打造遊戲場空間。

設計團隊

贏得西雅圖中心遊戲場專案的設計團隊，包括兩位藝術家 Trimpin 及 Judith Caldwell，景觀建築師公司 Site Workshop 及遊戲場專家專家 Highwiire Inc. 。「我們知道從一開始，焦點就必須放在孩子們身上。作為一個具指標性的遊戲空間，我們的設計必須要能夠提供孩子在其他地方無法得到的樂趣」。Trimpin 和 Judith 負責將孩子的想法和故事變為藝術。Judith 非常開心地說：「孩子常常無法用文字詞彙來表達他們的想法，但我們轉化成藝術後，他們的故事非常美妙！」

聲音藝術家 Trimpin 最廣為人知的，是他的絕妙天賦。他可以將兒童文學作家蘇斯博士筆下的小工具、小玩意，還有讓你覺得跟樂器最扯不上邊的道具，結合而發展出一曲交響樂。他的聲音雕塑和裝置以及一些他最著名的作品，分布在美國各地，包含西雅圖-塔科馬機場、紐約科學館、波特蘭藝術博物館；他的永動機作品 (Perpetual Motion) 則在德國沃夫茲堡 (Wolfsburg) 的斐諾自然科學中心展出。

Judith Caldwell 是一個金屬藝術家，她在西雅圖-塔科馬機場的飛魚作品，為西雅圖當地居民以及來自世界各地的遊客掛上微笑。Judith 具有令人難以置信的能力，透過金屬鑄造來說故事及描繪圖像。她的一些公共作品，包括在西雅圖社區學院展出的青銅雕塑「醫學集郵」、在西雅圖懷特社區中心展出的「藍色天空籃子」，還有在埃弗里特火車站展出「產業支柱」等。

當 Trimpin 的音樂雕塑以美妙的聲音吹拂耳朵，Judith 的青銅作品則將孩子所說的詩和故事視覺化。Judith 還設計了一個青銅作品，以解釋啟發設計團隊靈感的圖畫，並且讓它成為了遊戲場的一部分。

景觀設計公司 Site Workshop 身為核心設計團隊成員之一，他們的作用是將藝術家的創作與樂趣及刺激的遊戲混合在一起。「在美學和遊戲之間平衡，這其實很不容易，但我們的團隊，因為不同背景成員之間的合作，創作出很不一樣的作品。」Site Workshop 負責人 Clayton Beaudion 這樣評論這個設計團隊。

該公司堅持強大的社區參與是設計過程的一部分。事實上，Site Workshop 規劃了社區參與計畫，包括設計簡報會、利益關係人會議和地方說明會、社區對外工作坊和開幕試玩日。「我們認為它將有助於促使所有利益關係人，包括體驗音樂專案博物館 (EMP)，西雅圖兒童博物館、西雅圖中心和西雅圖兒童遊戲花園；最後一個，是針對身心障礙兒童的自然計畫。最終，設計團隊的成員參加了超過 15 個不同的活動，說服孩子和成人分享他們的對於遊戲空間的想像、創意和語詞。

社區參與過程，對於最終設計非常重要。Clayton Beaudion 進一步解釋：「我們的團隊有三個主要設計的考慮因素：遊戲價值高、使用者感到舒適和使用的靈活性。」

作為國家認證的遊戲場安全督導員，來自 Highwire  公司的 Peter Tammetta 在選擇遊具方面提供他的專業知識，遊戲設備不僅要能娛樂所有孩童，而且還必須安全。雖然將藝術與遊戲結合起來，以及創造一個適合現有基礎架構的設計，是 Site Workshop 的主要工作，但 Highwire 在啟發設計團隊的圖畫上，立即指出 Kompan 天空漫步遊具可滿足設計需求，讓設計團隊在實現遊戲場建造的過程中，邁開成功的第一步。

藝術 + 遊戲的設計元素

「為遊戲添加藝術元素的想法，來自萊特家族提到的『遊戲場設計要能整合藝術與共融性』西雅圖中心規劃顧問 Layne Cubell 這樣說。為了將藝術作品及遊戲場結構整合起來，孩子分享他們每天聽到的有趣聲音，而這些故事則被轉譯成安裝在公園裡的 9 個不同的雕塑上：

1. 在迷宮的正中央，有青銅字畫謎 (Bronze Rebus Riddle)。
2. 在字母樹 (Letter Tree) 上的七個字母，由輪曲柄連接，並對應音符。每轉一圈音符響起，孩子就能訓練他們的音樂耳朵。
3. 聆聽站 (Listening Station) 裡的巨型耳機，提供大量聲音，從下雨聲到人們說話的聲音皆有。
4. 作為媽爸，我們經常告訴孩子不可扔石頭。在鵝卵石玩耍站 (Pebble Play Station)，孩子被鼓勵舀起一把把鵝卵石，把石頭丟向樹樁雕塑，聽著來自黃銅板材的獨特聲響。
5. 孩子可以在雨棍 (Rain Stick) 這裡想起下雨的記憶，還能用雨棍玩出因果關係。
6. 歌曲籬笆 (Song Fence)看起來像巨型的簫。孩子可以拍打圍籬前的球或敲打排笛管來創作歌曲。
7. 聲音鞦韆 (Sound Swing) 傳送震動到鞦韆上方的動力藝術作品, 造成無數種聲音。這座身心障礙人士可使用的鞦韆，讓所有身心能力的孩子都能自己創建聲音。
8. 在青銅詩曲 (Bronze Poem) 可以發現各種模仿動物王國裡聲音的押韻詩。
9. 故事線區 (Story Lines) 則彙集了孩子想像中的所有的聲音、動作與冒險。

藝術家 Judith 說：「設計師同意他們想把孩子們的寫作平鋪在路面，西雅圖中心重建主任 Jill Crary 支持這個想法，並讓它實現了！讓每個人可以看到創作被作為路面的一部分。這是非常困難的工作，但他們做到了！」

當被問到設計這個公園時，所考量到的多項遊戲元素，Site Workshop 的負責人 Clayton Beaudoin 這麼說：「在設計這個空間時，兒童發展和可訪問性是兩個非常重要的考慮因素」他進一步補充道：「應該盡可能讓所有年齡的使用者，都能夠在公園裡享受時光。」

客製化的遊戲結構，是由 Kompan 的設計工作室負責的。廣為人知的 Kompan 設計工作室，是一個結合工程師、景觀建築師和兒童專家的特別小組。這個團隊已設計出了許多世界上最原始的遊戲結構。西雅圖中心的設計，根據 2008 年的靈感圖畫規劃：不銹鋼纏繞幻燈片、隧道溜滑梯、在高處的吊橋、巨大的攀爬架、攀岩牆，以及有遮蔽物的通道，以提供攀爬通過的機會。天空漫步的高點是 29 英尺 10 英寸 (將近 9 公尺)。

結合藝術與遊戲對於 Kompan 不是新鮮事。40 多年前，一個名叫 Tom Lindhardt  的年輕藝術家目睹了永遠地改變孩子們遊戲世界的活動。他發現自己的雕塑品被放在住宅開發專案裡，為單調環境添加色彩，而且意識到孩子與其欣賞藝術作品，對於能跟藝術作品玩更有興趣，而因此建立了 Kompan 公司。

Clayton Beaudoin 及西雅圖中心主任 Robert Nellams 則是認為「整合設備好讓有身心障礙的孩童和他們的朋友一起玩樂」是現在新式遊戲場必須擁有的特色之一。

為了讓身心障礙孩童也能享受遊戲空間，在公園裡有著天空漫步的縮小版、還有符合ADA的客艙與溜滑梯、無障礙台階和攀爬網。整合式旋轉木馬讓使用輪椅的孩童與身心健全的孩童一起玩。另外，在傳統和碟形鞦韆旁，安裝了符合ADA的鞦韆。

Clayon Beaudoin 說明為了將大自然帶入遊戲空間，「真正的大石頭和小凹痕的岩石，被加入到大樹旁」還有「真正的蟲及和剝落的樹皮」。根據 Site Workshop 的建議，在原始設計圖中的一個「coshuns」設計，最後採用具軟墊性質的人工草皮完成。公園裡的草堆，也採用了人工草皮代表聲波的波峰。

「在參與過程中，一個身障孩子說著對於山的喜愛。而公園裡的地形變化，對於遊戲也是非常重要的。這替媽爸和看護者提供坐的地方，讓孩子有滑坡、翻滾的機會，每個人都享受著山丘」Clayon Beaudoin 這麼說。

整體觀察

該專案的成功，是來自所有團隊成員和利益關係人的共同努力。這是觀察此專案後的壓倒性共識。「專案的成功，是所有人合作的結果。儘管每個人都有不同的想法，但在該專案聚焦在一起。藝術家有創作的自由，而西雅圖中心的工作人員發揮了聚焦專案目標的作用」西雅圖中心的 Layne Cubell 這麼說。而 Judith Caldwell 同意並說道：「有一批人共同參與，但都具有好的想法、有耐心，就可以創造出壯觀的事情。」對於 Clayton Beaudoin 和他的同事景觀建築師 Matt Wood 而言，讓這個專案不同於其他遊樂場設計，就是源自於合作和客製化。「我們與藝術家密切配合。在在公園裡呈現的大量互動場景，就是我們在設計過程中與隊友和諧工作互動的直接反映。」

由於能在公園裡設置客製化遊具，Clayton 覺得是他們能夠滿足西雅圖中心目標的原因。「客製化公園讓整個過程有了非常專業的回饋。公園所展現的一切，都如同它的初衷，這真的非常令人滿意。」 而且當 Site Workshop 要求為年幼孩子購置人造草坪及鵝卵石時，西雅圖中心都非常支援並且願意承擔風險。

Judith 說：「整個專案是一項真正的社區倡議，從與孩子的繪畫中開始發想靈感，到很多的利益關係人參與規劃和安裝。西雅圖中心的工作人員有能力管理藝術家，並且願意承擔建議的風險，讓公園真正變身成非常棒的空間。西雅圖中心完全信任設計團隊，這對於一位藝術家而言非常重要。」

監督任何像「愛玩的藝術家」遊戲場這樣大型、多維度專案，通常有著它會面臨的挑戰：管理所有利益關係人、讓專案按照進度而不會超出既定預算和時程。LAYNE Cubell 說：「每一位西雅圖中心工作人員都發揮了關鍵作用，保持專案進程向前邁進，在公共和政治審查的角度外還保有願景。」她進一步補充說：「雖然經過漫長等待，結果是值得的。這是一個獨特且具美感的地方，是個真正的夢想城市場景。來自 Site Workshop 的 Matt Wood 說：「公園填補了西雅圖市中心原本缺乏的遊戲機會。」

在公園隆重開幕時，Beaudoin 正好與一群高中生同行並聽到了他們說：「哇！這是一個美麗的遊戲場。」成果遠遠超出了設計團隊的期望，因為他們成為倡議中複雜要求的領航員，同時滿足許多利益關係人，還讓這個社區居民為這個西雅圖最佳遊戲場感到驚訝和喜悅，正如 Caldwell 所說：「這個公園，是真正『孩子所設計的』遊戲場。」

＊ 整理自原文 Art + Play at the Seattle Center（作者 Su Baker）

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