文：T.H. Cheng

…言語在那裡顯的無能、無禮，會愚蠢地從這地景上滑開。這地景之大，使隱喻和明喻都顯得荒誕…剝除了故事，將尋常的意義創造形式一體拋棄。

《大地之下：時間無限深邃的地方 Underland: A Deep Time Journey》

世界是隱喻，地景亦然。大自然的隱喻無所不在，散佈在無數的人造地景之中。儘管在宇宙洪荒之力的面前，人類的施為常顯得微不足道。

古代的日本人往返於四國、瀨戶內海等地，見到無數星羅棋佈的島嶼，旅程歸來後，為了重現回憶中遼闊的海島景象，而建造了枯山水石庭；中國古典園林裡的太湖石，表面佈滿孔洞，造型如雲朵般輕盈，經過細心堆疊後，空靈交錯、虛實相生，勾起人們對群峰萬壑的遐思。這些小中見大，芥子納須彌，以有限的空間創造無垠宇宙的手法，體現了東方園林自古以來的中心思想。

在當代環境設計界，以「地景」為靈感的手法同樣不勝枚舉，它甚至衍生出一套專有的設計語彙。美國地景設計師理察杜貝（Richard L. Dube）的「自然型式」一書，其中羅列了近 50 種常見的自然地景，從河流、火山、熔岩到沼澤，一應俱全。作者仔細描述了地景特徵，與環境的關聯，以及應用到具體設計的方法，成為地景設計師的重要指引。

創造地景有一套公式可依循，然而怎麼「解讀」地景，答案卻是開放式的： 一人一把號，各吹各的調。筆者曾經撰文提到一個現象：當今許多以「地景」為名的建築，別的不說，單從外表看來，就令人懷疑。因為這些建築，看起來不但沒有融入地景，還非常突兀，跟它周圍環境顯得格格不入。儘管有建築理論家會搬出一套解構、抽象、生成邏輯…等說法來自圓其說，但那終究是專業術語，對一般民眾而言，難免給人見山不是山、見水不是水的印象。

追求一套共通的圖像式語言，是設計師與業主共同努力的目標。不用說，建築從發想到完工，牽涉的層面無比複雜。既然以「呼應地景」為訴求，那麼在最終產品的視覺呈現上，如何以一個直觀的象徵（symbol）來說服業主，也是值得挑戰的目標。本文試圖透過三個案例，簡略說明設計者如何從「空間、構築、材質」的手法切入，來回應上述要求。

【沙丘•東南海濱公園，巴塞隆納】

從上方俯瞰，巴塞隆納這座磚紅色的城市，被緊緊包夾在山海之間。西邊是加泰羅尼亞海岸山脈，東邊是地中海。1992 年夏季奧運、2004 年世界文化論壇等大型活動，加速翻新了這座城市的面貌。後者的舉辦地點，位在城市東北對角大道終點的港區基地（Port Forum），這裡因此成為了當代建築師大展身手的競技場，改造範圍也延伸到東南角的一處海濱公園。

公園位在一塊長寬約 500 x 100 米、離海平面 10 米高的基地上，遊人稀少，日夜承受海風吹拂。原先這一帶大多被港口、船埠、停車場佔據。這些灰暗的基礎設施，與湛藍的地中海水之間，僅隔著一道極狹窄的沙灘。這樣的地理條件，使它儼然成為城市與海洋的「介面整合者」：一邊是堅硬、理性的都市格子，另一邊則是柔軟、有機的無邊海洋。因此，設計者的首要任務，是協調這兩股看似對立、拉扯的力量，並將之轉化為一個兼容並蓄的遊憩場域。

Foreign Office Architects 的設計團隊想到了「沙丘」。這種位於海陸交界，受風力形塑的自然地景，對於場地特質的詮釋，是再貼切不過了。首先，設計者用一道道緩坡，來消化 10 米的高差，分隔這些緩坡的，則是一堵堵弧型的牆面。牆面由電腦參數化生成，模擬沙丘起伏跌宕的空間效果。其間穿插著特意歪斜的路燈、座椅、濱海植物等。這些元素間架交織成一整體。

漫步其間，彷彿感到陣陣海風迎面襲來，眼前景物隨之擺盪。完工後，果真吸引了許多滑板客、精力充沛的青少年們前來。這些帶有弧度的牆面地版，成了他們絕佳的練習場所。表面鋪設的彎月型磚塊，由於常年累月摩擦耗損，因而崩裂毀壞。如今已改為瀝青鋪面，這也許是設計者當初始料未及的。

【地底礦脈•威廉斯學院，美國】

坐落在美國麻州西北方的隱密山谷，威廉斯鎮（Williams Town）是一個人口約八千，風景如畫的鄉村。建於 1793 年的威廉斯學院，至今仍是全美最頂尖的文理學院之一。2015 年配合舊圖書館拆除，校園進行了一系列空間改造計畫，而中庭景觀一案，則由新英格蘭的老牌景觀設計事務所 Stimson 進行。

設計者環顧四周，從裸露地表的岩層（Outcrops）得到靈感，將校園中庭視為地底礦脈向外延伸的一部分，以此為概念來發展設計。他們挑選了北方 70 公里外佛蒙特丹比鎮（Danby）出產的大理石，用以塑造中庭景觀。

用石頭來做設計，不是什麼新穎的想法，不如說，是新英格蘭一帶悠久的傳統。這裡的鄉間、林地，隨處可見石頭砌成的矮牆，這是古代冰河的地質作用，加上晚近清教徒移民開墾，共同交織而成的農業地景。早年用來劃分地籍、標示耕地，如今伴隨著石材產業的興起，也發展出專門的樣式與工法。在這個案例之中，大理石這項看似平凡無奇的媒材，卻為校園帶來了煥然一新的風貌。

塊石擺放在校園裡，由於形狀各異，與使用者之間也產生了有趣的互動：或靠或臥、或充當課桌椅、或拍團體畢業照。經過仔細堆疊的大理石塊，既粗曠又雅馴，看似隨意，實則每一塊都經過精密計算。石材的不同切面，呈現出特有的色澤紋理，厚實的量體中隱藏著人工斧鑿、打磨的痕跡。經切割後的板材則用於地面鋪裝。軟景種植部分，採用了常見的北美紅楓、蜜槐、山茱萸等樹種，搭配狼尾草、野櫻梅等灌叢，與草坡、地形融為一體。在西麻州靜謐的山谷裡，形成一幅渾然天成的戶外課堂。

在設計語法上，它淺白易懂，體現了深度時間（deep time）下的地質作用。天然大理石不僅表達了可見、可觸摸、感受溫度的材料性，同時也暗示了大地之下的礦脈。它既是地底深邃的、幽暗的、無法觸及的象徵，也是表層的、明亮的、隨手可得的實體；作為一種設計元素，它跨越了隱喻與現實的分界。

【河流地形•萊茵漫步道，德國】

最後一個案例，是筆者在德國科隆萊茵河畔巧遇的一個小遊樂場。

只要來到科隆車站，遊客不可能不注意到巍峨的大教堂，一如所有的車站，這裡熙來攘往、行色匆匆，然而只要往河邊走個幾步，穿過路德維希博物館的紅磚廣場，下了台階後，就會來到萊茵河畔的漫步道（Rheingarten）。

萊茵河是德國全境最重要的一條大河，由於只有北面靠海，德國自古以來就極度仰賴它的內河航運功能。沿河發展的聚落，如今形成史特拉斯堡、科隆、美因茲等大城。然而，在十九世紀以前，萊茵河並未遵循著一道明確的河床流動，它時而左彎右拐、蜿蜒漫流，隨著洪泛大潮，創造出無數錯綜複雜的水道、島嶼及沙洲。如今的樣貌，是人們兩百年多來，不斷馴化改造自然的後果。

這塊位於道伊澤爾橋（Deutz Bridge）和霍亨索倫大橋之間，長 500 公尺，寬約 40 公尺的綠地，本來被一條沿河公路貫穿。1980 年代，配合隧道工程進行地下化後，地表面積拓寬了。少了繁忙的交通，這裡也成為遊客與民眾日常生活的休憩場所。這個長寬約 15 x 25 公尺的小遊樂場，正位在綠地的北端。

彷彿繼承了川流不息的河水，日夜侵蝕河床、沖積沙洲，勾勒出河岸的輪廓，這個小廣場，看起來就像是萊茵父親（Der Vater Rhein）的親生孩子，也呈現出動態不規則的地勢。地表埋設了幫浦，引進水流循環，為了配合高低起伏的地勢，鋪面採用了 10 x 10 公分花崗石塊，以扇形樣式排列而成。水中星羅棋佈的跳石，據說來自 1945 年霍亨索倫大橋遭炸毀時的橋墩殘餘物，水邊散落的銅雕，則出自蘇格蘭現代藝術家 Eduardo Paolozzi 之手。

從某個角度看來，它更像是科隆水岸高樓的縮小版。

這個袖珍型的小空間，成了民眾夏日消暑的好去處。筆者抵達時雖已是秋涼時節，只見孩童徜徉其間、流連忘返。仔細一看，它完全沒有兒童遊樂場常見的鮮亮色彩，也沒有可愛動物、卡通公仔，有的只是古樸的色調、簡潔的造型，和沁涼的湧泉而已。然而，誰說這樣簡單的設計，不能激發孩子更豐富的想像力，讓他們玩的更放縱開心呢？

以上三個案例，雖然類型、尺度、功能各異，然而異中求同，我們不難發現：它們都藉由「地貌」的構築，來呼應周遭的地景。利用微縮、類比等手法，透過設計元素的精心排列，和使用者之間產生了深度有機的互動（不只是拍照、打卡）。排除了多餘、零星的表面綴飾，它們得以展現出一股雄渾的力道，與基地緊密結合、直指本心：它們見山還是山。

參考資料

1. 關於東南海濱公園景觀設計，可參閱 Groundswell: Constructing the Contemporary Landscape(2005)一書
2. 關於威廉斯學院景觀設計，可參考Stimson網站https://www.stimsonstudio.com/williams-college
3. 萊茵河漫步道參考資料: http://www.koelnwiki.de/wiki/Rheingarten
4. 關於萊茵河地貌改造歷史，可參閱「征服自然：二百五十年的環境變遷與近現代德國的形成」一書

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