文：王昱文

延續前篇「駐地五百日（一）：共域戰術鋪出社宅公共藝術」，討論藝術以「場造」（fielding）作為一種戰術性實踐，藉由不同類型的空間營造，在社宅內創造持續滾動、累積的新共域。本文同樣從林口社宅的駐地經驗出發，聚焦於關係在不同的藝術行動中如何被連結。

以「關係美學」為核心，為期九年的社宅駐地實驗

自2010年以後，「只租不售」的住宅政策逐漸定調成為社會共識，意味著社宅將在未來成為許多人的居住選項，隨之而來的課題不僅是硬體的完善、公共資源的投注、管理體系的建構，更關乎上萬的住民如何在此共同生活。

下個階段的關鍵目標，將是如何經由軟性社會工程，回應標籤化與混居等新興課題。公共藝術亦將投身這場實驗，3490+公共藝術計畫的策展人劉柏宏便有著這樣的期待：

「藉由公共藝術計畫的長期投入，有望發揮創造連結、凝聚認同的功能，在構築社宅新居住文化的過程中扮演關鍵角色。¹」

臺灣在社宅政策的推動上屬於相對後進發展的國家，因《文化藝術獎助條例》規範而為社宅帶來的龐大公共藝術資源，放諸世界各國卻實為少見。座落於全台最大、擁有3490戶規模的基地，「林口社宅公共藝術計畫」提出九年兩階段的實驗性作法，在第一期的計畫中著重透過多樣態的藝術計畫，以十四組藝術家的駐地實作，逐步累積觀察與論述，發展屬於林口社宅的生活居住田野基礎。

從這樣的安排，不難看出計畫對過往公共藝術偏重永久性裝置的反思，更期待能發揮藝術作為一種社會工程的價值，扮演社會溝通、創造交流、連結關係的角色。

此種藝術結合社會性實踐的行動原則，以藝術介入、社區／社群藝術、參與式藝術、社會實踐等不同名稱出現，回應解嚴後的台灣社會對公共、社群、民主、多元等不同價值的討論，藝術開始走出美術館的白盒子，積極投身社會。其理論脈絡可回溯至1960年代受女性主義、反全球化等文化運動影響下當代藝術出現的倫理轉向，1998年法國藝評家Nicoas Bourriaud提出的「關係美學²」，讓關係成為一種美學上可反映與創造的主題，或後來由美國藝術理論家Suzanne Lacy以「新類型公共藝術³」稱之，指涉「以公共議題為導向，讓民眾介入、參與、互動，並形塑公共論述的藝術創作。」

投身最難以預期的場域，由藝術扮演關係的促進者

具體而言，駐地創作意味著藝術家置身社宅的日常情境，透過多元的創作途徑，包括駐點經營、工作坊、市集活動、深度訪談、紀實攝影、游擊行動等，連結社宅內的不同關係。但在真實的情境中，將面對哪些居民、對話將如何展開，往往難以為藝術家和執行團隊所預期。

藝術家作為自由的中介，以突破既定領域疆界的方式，投身於最難以預期的社會環境之中，期盼能在過程中有所發現。這樣的工作可能耗費多年時間，才能找到真正的方法，為那些不常預期藝術出現的人們和環境，帶來狂想的擾動和感染。

——Pablo Helguera《社會參與藝術的十個關鍵概念》⁴

回顧2021年團隊初次踏入林口社宅的情景，面對高聳入雲、出數都需要門禁的大廈，加上疫情造成人際交往的被迫中斷，儘管計畫進駐的時間點是在社宅開放入住的三年後，卻未能感受到預期中「生活感」的痕跡。

從區域發展的尺度來看，都市計畫拍板定案到市地重劃已逾五十年，期間所引導的林口新市鎮民間開發的的新大樓也陸續完工，除了社宅以外的周遭鄰里環境，近十年之間，林口的人文地貌幾乎重新洗牌。在林口地區快速發展的背景下，社宅採取只租不售、限制租期的政策，導致遷入的居民不僅戶不認識，入住後也缺乏建立交流的機會。社宅內雖有數個社福進駐單位，已有特定服務對象，量能難以擴及更廣泛的社區交流，呈現各自努力、缺乏橫向連結的狀態。

同時，我們也觀察到管理單位與住民間的潛伏關係張力，因第一批入住戶三年期滿將面對租金調漲1.5%的不滿爆發，延伸出對於管理費、公共設施使用、續租傢俱、報修、點交等問題的抱怨，在網路社群持續延燒。公共藝術也在爭議過程中受放大檢視，被批評為浪費公帑，抽象又不切實際，更加深了溝通的不易。

然而，在原來我們認為缺乏公共生活、難以發展關係的林口社宅，令人意想不到的關係潛能卻在一次次行動中浮現。

藝術家黃芳惠：「日日習之所」創造非預期相遇的培養皿

藝術家黃芳惠的計畫將「培力」的概念融入藝術行動當中，在日常中透過發掘居民們潛藏的能力，鼓勵居民參與、投入、轉化想法為行動，加入藝術計畫一同挖掘社宅的可能。面對出入都需門禁的高樓，以及物管體系下相對壓抑的空間氛圍，如何讓人們自然地發生互動？

作為行動前的暖身，黃芳惠選擇了居民日常通行，但普遍認為不美觀、且開放時間受限的便道發起「圍網編織」行動。觀察居民最常行經的時段，藝術家拿起隨機邀請路過的居民加入編織，也可以只站在一旁觀察，「你什麼時候搬來林口？」「在社宅過得如何？」等日常對話便自然地開啟。2021年初第一次在林口社宅辦市集的經驗，則讓芳惠訝異於林口社宅潛在的社群動力，一開始以為冷冷清清的社宅，突然走出了很多人：「當時我想，或許住在房子裡的人是有意願走出來的，但過去社宅經營過於強調公共空間的整齊有序，而非以空間創造更多價值。」

從「隨到隨玩」開始 另類交易重構社宅日常性

以位於社宅B區一樓的「日日習之所」為基地，區位地點佳、有大面落地窗的空間容易被看見，居民也能自然走進。在活動的規劃上，也盡可能在維持一定節奏的同時保有開放性，固定在每週五下午舉行不同的主題手作活動，以「免報名」、「隨到隨玩」降低居民參與的門檻，隨著時間的拉長，不斷有新的面孔走進，也開始形成日日習之所的固定班底。黃芳惠認為：「有時候我們需要『沒計畫』，讓我們不是死盯著目標，而是能夠騰出心和眼，觀察這些人如何被串連在一起，並從他們的需求上延伸出新發展。」

活動最初雖然由藝術家發起，但也提供參與者自主發想的空間，開始有喜歡與人交流的居民，提議可由他們協助日日習之所開關門，在活動時間外也能有個泡茶閒聊的去處，或在這裡進行感興趣的手做活動，如有居民從家中搬來縫紉機，日日習之所的人潮便突然熱絡起來。

日日習之所逐漸形成以「日—週—月」為週期的運作模式，每日有居民志工不定期開門，每週三、五則安排社群內部聚會及手作活動，每月底則挑選週末舉辦小市集，將活動擴延至日日習之所外的公共空間，邀請居民擺攤、進行街邊遊戲，讓關係在過程中可以不斷累積、延伸。

藝術家陳若軒：「把門打開」看見人本相異的普世性

擅長紀實攝影的藝術家陳若軒以「把門打開」為題，紀錄每扇門後的日常：「作為一個外來的駐地創作者，開了這扇門之後，可能一個奶奶坐在沙發上獨語、或一個單親爸爸在替四十歲的長子梳洗打理。這些極度私密的狀態，都不可思議的在不同的時刻被我目睹，我忽然理解到，是所有的因緣俱足，讓我在這裡看到了這一刻。」

擅長紀實攝影的藝術家陳若軒，曾參與興隆社宅D1駐地創作計畫，他的鏡頭對準的是興隆社宅旁待拆除的安康平宅，作品「過了這裡，就是河堤／By This River⁵」記錄了低收入長者、青少年的生命片段。在林口社宅，陳若軒的拍攝對象包括「雙老家園」的自閉症家庭、小兒麻痹夫妻、獨居長者，在政策上對於撕去社宅標籤形象的積極作為下，這些與我們一門之遙的畫面也許更不易被看見，陳若軒的影像卻欲道出，相異才是生命的本質，如何在這個認識之上，讓每一種生活方式都有被理解的可能？

日常相伴中 彼此理解的可能在不經意的瞬間發生

陳若軒首先選擇拍攝的對象，是居住在林口社宅的成年星兒（自閉症者）及其父母。這個決定，源自與一位成年自閉症者鄭樵的「交流」。鄭樵的父親鄭文正是「自閉症權益促進會」的理事長，在和人稱「鄭爸」的鄭文正和鄭樵認識以來，鄭樵從未和若軒互動、給予任何回應，卻在某個共同走在林間步道的午後，鄭樵忽然回頭，定睛凝視著若軒。「那一刻，我覺得自己終於被看見了。」

拍攝星兒家庭的過程中，若軒開始認識自閉症者不以語言作為介質的溝通模式，他認為，不妨想像自己來到了一個陌生的國度，本就需要放下慣有的溝通方式，對彼此的理解才可能發生。

受過去創作經驗影響，陳若軒在來到林口社宅前也經歷了一段反思。陳若軒表示，自己過去在選擇拍攝的對象與題材時，會更著重於和自己有共鳴的事情，有較強的主觀性。然而，當拍攝結束後，驟然離開對彼此關係與情感的撕裂，卻是創作者恆久的倫理難題。在林口社宅，若軒選擇以更緩慢、無計劃的步調進行創作，從與受訪居民的對談中，找到對方也覺得值得的回憶，以影像紀錄這些時刻。

在若軒的受訪者中，有位九十多歲的奶奶，在得知若軒希望拍攝自己後，主動開口問：「你可以錄我嗎？我想把我的故事留下來，我想寫一封信給女兒。」奶奶希望修復與女兒的關係，但只受過日本教育，不會讀寫中文，於是希望若軒可以拍下他說的話，協助他謄寫成一封留給女兒的信。儘管創作所建立的陪伴關係注定有限，卻也存在為彼此帶來和解（conciliate）或撫慰、療癒的可能。

藝術家林介文：「最柔軟的織所」在創作中得以自明的認同意識

來自花蓮萬隆紅葉部落的林介文，在族群意識尚不明確的年代，曾經歷泰雅族、賽德克族，最後將認同定錨於太魯閣族。在看似具有明確族群性的作品背後，介文形成身份認同的路徑，其實一直鑲嵌在創作實踐的辯證過程中。

近年來，介文將織布融入創作中，選擇在不同的場域做傳統織布的創作，藉此喚起離開部落討生活的都市原住民對傳統文化的熟悉感，也作為一種無聲的宣示。「不斷編織是我個人實踐自我的方式，在各個當代的場域、海邊的廢石場、部落的大橋上、雪地裡，甚至總統府前，這些都是無聲的宣示——宣示我們依舊存在。」

織布展開的社宅游擊行動

林介文從小在太魯閣部落長大，與傳統編織的相遇卻發生在他成年一場意外的機緣。從西班牙留學歸國後，在奶奶（Bubu）的衣櫃裡發現了大量的織布。介文說，在日治時代，殖民者為了方便統治強行將族人趕下山，當時的婦女匆忙逃離時，仍不忘背著沈重織布機。在傳統的太魯閣社會，編織即是女性的身份象徵，當代的編織不再具有這層意義，卻也成了一種更自由、與自我對話的行為。

林介文的創作計畫也呼應著林口原住民族群的北漂史。在社宅的住戶中，有約12.5%的家戶有原住民身份，鄰近的國宅也生活著許多早年離鄉討生活的族人。在都會型大樓的空間型態與管理規範下，不再有機會看到人們在自家門口或庭院聚集、冬天時家家戶戶都在門前生火取暖的等部落中熟悉的場景，整齊劃一的大樓再也難以看出其中豐富的族群性。林介文選擇在林口社宅的公共空間，帶著自己的地織機（Ubung）席地而織，嘗試開啟與這群北漂族人的對話。

許多路過的居民十分意外，「原來現在還有人會用這種方法編織！」回想起自己的媽媽、奶奶也曾像這樣日日坐在織布機前。一位住在D區的泰雅阿姨表示願意和我們分享媽媽織給他的布，二話不說直接帶著介文回家拿，幾個人配著小酒，坐在地織機旁聊起了阿姨在南澳部落的往事。

今年11月甫發生的「拆毛衣」工作坊，林介文邀請了八位當代織者共同擔任教學，讓參與者有機會真正體驗使用地織機的方法。配合活動期間，林介文將自己與織女們在林口完成的編織作品，以及奶奶的織布「裹」滿其中一棟社宅大樓的陽台，也有居民跟著介文一起把家裡的織布曬出來，共同創造了一個在社宅中非日常、卻也極其日常的場景。

結語

本文為「駐地五百日（一）」的續篇，是執行團隊在林口社宅的階段觀察紀錄，在社宅「如何共同生活」的基本命題下，以蘊含對話、陪伴、參與、互動等目標的行動原則，持續開展、累積社宅與公共藝術的關係。關係美學式的藝術實踐，並非把居民搬上嘉年華式的奇觀化舞台，而是在持續的行動中一同創造、重構社宅的日常風景。關係的形構不是為了造就一種抹去差異性的集體感，而是期待藉由不同藝術行動提出深刻的問題意識，回應社宅內異質個人、家庭、族群擁有的情感與課題，協商出不同於當前以管理為中心、由上而下的空間秩序，更具開放性的關係形式。

首圖照片來源：李政道

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註釋

1 引自策展人劉柏宏於2022年1月由都市改革組織(OURs)在林口舉辦之「互住時代：營造以人為本的合作社群住居－林口社宅場」講座之分享內容

2 參閱 Bourriaud, Nicolas. Relational Aesthetics. trans. by Simon Pleasance, Fronza, Dijon: Les Presses du réel, 2002.

3 參閱 Suzanne Lacy(2004) 《量繪形貌：新類型公共藝術》吳瑪俐等譯。臺北：遠流。

4 Pablo Helguera(2018)《社會參與藝術的十個關鍵概念》吳岱融、蘇瑤華譯。臺北：國立台北藝術大學。

5 《過了這裡，就是河堤／By This River》計畫介紹 https://www.rhchen.com/about-by-this-river