文：Noel Yang 

沉浸在多軸線空間

2021上半年，終於可以如願以償排定一天空檔好好欣賞由東京21_21 DESIGN SIGHT企劃、台灣INCEPTION 啟藝主辦的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」。25公尺巨幅投影搭配環繞主題樂曲，並由日本世界級互動設計大師 中村勇吾 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人 小山田圭吾 作曲，邀請九位藝術家隨主題曲而創作；展場空間設計師 片山正通 設計整體動線與開放式展間、北山雅和 設計展覽主視覺，整體空間靜態視覺色彩度極低，入口處由唯一影像動態光源主視覺搭配聲音，引導參觀者慢慢走入由聽覺、視覺所建構的「體驗空間」。

後來我才驚覺，入口意象的聲音不僅是為展場所創作的主題曲而已，原來這每一首歌的現場播放都同步交織著展場任何一個影像，動態和投影的視覺效果，這種環繞效果的不僅是聲響傳播，而是一種由空間作為引導、聲音作為亮點、視覺成為點綴的多軸線沉浸式策展。

Sonic x Audio

聲音(sound)在這次的展覽中扮演重要的元素，主題以「Audio」命名，其實就是暗喻著展場聲音是由科技、物理屬性(空間傳導與共鳴)所發出的聲響(Sonic)建構；當我們從聲音的文法使用再檢視充斥在生活中的聲音時，可以從一切發出聲音的形容詞-也就是sonic（具有音效的、聲音的）開始觀察，因為這些元素將會構成一個空間的感知，結構越其複雜則越豐富文化地域內涵性，進而成為一種聲音標的物，稱為「聲標(Soundmark)」，涵括這一切的精神即為「聲音地景(Soundscape)」。

這種精神引導我們用此概念來進行「聆聽」，先發覺聲音的音源，一處地點可能也由多種音源不等比例堆疊交錯，形成我們對於立體空間的感官認知；視覺的透視與三軸象限定位了本體位置，也透過聲響的頻率、彼此強化與削弱的動態性，連結了更多空間內有關物理生態、記憶情感的聽覺體驗，這也是AUDIO ARCHITECTURE展覽的單一、強烈主軸，呼應了在城市、鄉村中任何一處「不斷隨著我們流動性的生活作息相伴、演進和串流」的聲音地景特色，終將成為一處處附屬轉角、建築、物件或空間中具有個人記憶、情感與聲音地標，不斷單曲輪播，每次聆聽，每次感受不同。

台南的聲音建築

建築在落成後，唯一具有可變異性的因子就是「進入空間的使用者」。

建築本身在建材、格局與地理方位、濕度、陽光照射等物理考量面向皆可形塑其功能、舒適性以符合居住使用的最佳化；而在建築內外部的空間場域來說，每一種場域的定位和抽象性的形塑有著間接的關係。

相信在電影院、音樂廳或辦公大樓、日式料理店、潮流店街，有著不一樣的空間經驗；回想起來，最大的不同感官，在於「聲音傳導」的營造，也可以說是「雕塑」。以聆聽為功能的演藝空間，其聲波傳導、環繞與減緩折射而產生干擾波的考量最為重要，在這種屬性的場合，聲音是最重要的主角，它可以形塑整體空間與樂曲、視覺裝潢的「再美化」，如同電影場景的壯闊，加上背景配樂的怦然響起，讓整體感官與體驗更為完美。辦公大樓則是透過電子化聲響、電梯的服務聲音、自動閘門的警示聲等作為一種「專業、自動化與科技性」的聲音形塑；日式料理店屋簷角落的喇叭放著演歌、民謠，甚至只有單一古典樂器的彈弦滑音，都成為一種強而有力的雕塑，讓存在於當代的懷舊餐廳透過抽象的聲響積累，築起一種跨時空的空間重塑。

將聲音、光影或是溫度等抽象元素作為雕塑「後建築體」的空間與情感經驗，是一種當代科技、藝術與文化再現的手法。而人為的聲音設備(Audio)與環境具有聲響的(Sonic)元素，若透過相當程度的蒐集、調查與重整編排，就會一種強而有力的「抽象建構」，繼續在既有的建築體或空間中，雕塑、建造另一種層次的意境。如果説建築的巴洛克建築的雕塑、線條是種浪漫式的藝術技法，那麼運用聲音、光影變化的再現、營造就成為一種抽樣性的故事演繹

#騎樓

台南忠義路與中正路口的土地銀行，在日治時代稱為勸業銀行，勸業在日文中有提倡實業，獎勵產業的意義；外觀建築採希臘神殿式的圓柱，整齊排列在兩側，原為對稱造型因道路擴建，忠義路邊側的建築提內縮後，成為現今主體建築有如一個不等邊的三角形般的屹立著。在此騎樓下可以聆聽清楚悅耳的燕子聲：無論是高低起伏飛翔、遠近的鳴叫以及在燕窩中的雛鳥持續鳴叫，都可以清晰聆聽(縱使同一時間有大量的交通工具、公車行駛以及怠速停紅綠燈的引擎聲響)，絲毫不受路面上的機械聲，反而成為一個高反差的聲音地景。燕群在此高挑的騎樓下，成為了發出聲響的音源，重塑了「騎樓空間」的原始建築功能，當我們再次聆聽到燕群聲響時，環繞音效的構築經驗即會連結「土地銀行」空間，成為特別的「聲標」。

#借風──聲響的「美力」

在2020年農曆年前，目目文創在台南市立美術館二館的五角形幾何堆疊建築中，透過光影、聲音的再形塑，設計了具有賀歲、好運與新年意象的入口裝置設計。還記得我站在美術館入口，觀察一整天的人群動線後，發現開門進入館內、穿堂的「風」、「風聲」是一種具有當下空間下的聲標記號，更可成為創作聲音的催化劑。「風」的力道不僅可以推進聲音的層次，後續我們更採用了「江戶透明風鈴」，交錯吊掛在連通道上，一旦開啟了門，風隨縫而進，「叮鈴～叮鈴」的清脆薄玻璃聲響，就此展開人、風力、風鈴的清脆聲響、建築空間與情感意境的構築形塑。

「聲音地景」並不是永遠的存在，相對的，一個環境的暫時性存在著聲音地景的特殊性是很常見的。譬如社區的工地施工聲，可能在一兩個月內都是這個區域的標記性聲音地景；美術館二館的地下停車場廣場入口則是由雨水、聲景重塑的建築空間：露天的圓形開口天井通往地下一層，蜿蜒的樓梯與鵝卵石在晴天時吸收了艷陽，時常有人群在此拍照、嬉鬧；在雨季時形成圓柱面的水滴瀑布，滴滴答答地敲打在石堆中，再從縫隙間堆積，直到民眾「唰～達啦」一腳踩著石堆上樓，回音隨即打破了空寂的地下空間。故在美術館入口裝設的輕巧風鈴碰撞聲，在空間中呈現一種力量傳遞的聲響，吊掛在風鈴下轉動的透明塑料片，特別將新春吉祥書法漢字解構成形，繪畫於塑料片上隨風而動，欣賞風的吹拂造成漢字在空中跳動，也可以聆聽風的各種力道穿梭在風鈴之間，這種由風力轉為聲響的空間再形塑，極具詩意與美感。

台南巷弄的魅力，除了具有密集度高的百年文化、創新與老屋再生等亮點值得徒步體驗感受，更推薦有機會鑽進老街巷弄的大家開啟雙耳，以聲音的角度「聆聽建築」以及建築間的空間聲響，細微卻點滴深刻，平凡但也著實反映著生活。如同我時常和朋友徒步走在忠義路、公園路、大天后宮周邊巷弄，刻意走進窄小的防火巷、住宅間的後巷，聆聽雙耳僅距離牆面10公分內的壓迫聲響；偶而抬頭看看建築體緊鄰彼此交織後的天際線，時而安靜、時而一聲尖銳鳥鳴掠過，亦經常被掛在壁面上的壓縮機轟隆隆地震暈。原來巷弄間的建築本身、或是彼此形成的空間狹道，不斷地透過機械運作、物理現象或生物的穿梭，動態、抽象地構築堆疊。

聲景歲月-五線譜府城聲音採集計畫

2020年目目文創同樣也進行了一項聲音採集的計畫-「聲景歲月-五線譜府城聲音採集計畫」。這是一部最終以「蒙太奇紀錄片形式」透過熟悉的場景以多種視角呈現聲音採集、聲音呈現，也延伸了對於每個空間地方的情緒寄託。該片沒有任何一句台詞，並以聲音來主導運鏡、剪輯畫面，在透過不同視覺與幻炫畫面的轉動時，告訴我們的所處的環境並不僅有風景的美麗，而是具備更多重的聲響環繞，點、線、面的空間聲響不斷地在生活中穿梭了文化、產業、飲食與旅者。

每個人擁有多種身份在城市間游移，經歷了徒步與探險，進出了一個又一個空間、場域與建築體；從白天到黑夜都是一種奇幻式的體驗，每個城市角落與空間，都有著靜靜與悄悄、隆隆作響的各種聲響存在，聽聽那些細微或碩大的聲響，如何伴隨著我們一天24小時。或許我們可以看待每一個建築都像是矗立在城市中的音符，每一個人一天所生活的動線都是五線譜的其中一條線：當我們串進了一個空間，我們可以聆聽建築本身材質、空間內部的聲響與外部環境交互作用下的聲景，當我們前往下一個空間也象徵串起不同聲景的音符；這每一個音符構築的每一小節，終將成為一首獨特的曲子，歌唱著每一天我們與空間環境的互動、經驗與情感記憶、物理變化的積累，回頭以聲音再次聆聽身處的環境或建築本身，才能真正發現，各種「聲響」每分每秒形塑著空間，時而搭配光影，時而附帶了溫度與情感。 

藝術家的發現
「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」採用著倒敘手法，以一首主題曲貫穿展場，這首原創曲如同生活的經驗、感官的總和；在歌詞中注入了對於環境、建築與技法的線條、光影、溫度和結構等關鍵字，聽著豐富的成果，再從歌詞中、藝術家的動畫技法解構環境與建築的各種情感連結與經驗。在本展覽參展的九位藝術家中，「石川將也＋阿部 舜(EUPHRATES /Masaya Ishikawa+Shun Abe)」的作品──Layers Act 最令我印象深刻：這是整場唯一用實體塑膠投影片印製黑白簍空油墨後，以手動的方式堆疊滑動錄製的影片；黑色色塊與簍空的區域線段，在各種造型的層次堆疊、滑動下，呈現一種幾何線性、圓弧的動態光影，配合主題曲的韻律，光影隨著聲音緩慢與尖銳、躁動與柔和變化著。

影片中也有一兩個片段放上了一幕「天橋下陰影與光線的投射」街景照，呈現天橋結構的光與影變化。這段樂曲、影像訴說著藝術家對於「光影雕塑著城市空間、建築體」的細微觀察，並且具有動態性的變化，讓具象的建築有了浮動的空間、情感定義。或許我們可期待，下次我們有機會可運用多變性的「聲響」元素，呈現聲音抽象技法重塑空間與建築、進而成為聲音地景的過程；當聲景成為了一種可無形建構的記憶空間，並且與具象建築互為堆疊，那是否可以再次定義我們對於「建築」本身的尺度與單位呢？

---