圖、文：林宇儂 Uno Lin（studio uno 與諾文化設計創辦人）

在二月的專題《做孩子事、和孩子一起做事的亞洲城市》之下，本文將從「兒童文化設計（Child Culture Design）」的角度，探討近年東亞國家在兒童與童年相關設計上的發展樣貌。

兒童文化設計這一概念源自歐洲，在亞洲的發展既面臨挑戰，也蘊藏獨特的機會。本文將介紹一些東亞的案例，包括榮獲 2024 年日本 Good Design Award 最大獎（GRAND AWARD）的 「RESILIENCE PLAYGROUND プロジェクト」，以及韓國與臺灣近年來在兒童文化設計上的創新實踐。

兒童文化設計是什麼？

筆者曾於瑞典哥德堡大學的兒童文化研究所就讀，爾後將這一領域的知識帶回亞洲、臺灣。簡單來說，兒童文化設計是設計的角度出發，去看兒童在當代社會、文化、家庭所形塑的童年下，從孩子的視角，發現他們面對的問題與需求，嘗試提供幫助與解決的方法。

兒童文化設計不僅關注兒童作為設計的使用者，更強調兒童的想法和參與，使其成為設計的共同創造者。（更多兒童文化設計相關文章，可參考這個連結）

日本的「RESILIENCE PLAYGROUND プロジェクト」——讓「玩」成為每個孩子的權利

2024 年 Good Design Grand Award 最終 20 件入圍作品中，由福井縣的株式会社ジャクエツ（JAKUETS）發展的「RESILIENCE PLAYGROUND プロジェクト」獲得大獎。這一結果，令我振奮，一方面看到兒童相關的設計被重視，另一方面也顯示出亞洲對於「遊戲」與兒童發展的關注逐漸提升。

團隊在設計背景中提到：「目前接受醫療照護的兒童的現狀是，由於遠離遊戲，存在著缺乏人際交往和情感豐富度的問題，例如『他們三歲了，但從來沒有和朋友一起玩耍過』、『他們沒有玩耍的機會，所以很少微笑，只會對照顧者假笑』。

另外一個困境是，成年人先入之見，例如：「你不應該那樣做」或「你不應該玩這個」，阻礙了孩子玩耍。針對「想玩也玩不了」的問題，我們嘗試從遊樂場設備的角度主張，孩子可以按照自己的方式使用設備。我們的目標是鼓勵接受醫療照護的孩子造訪當地的遊樂場，而不僅僅往返於家和醫院之間，並讓此設施成為他們認識新朋友、朋友一起玩耍的媒介。」

該計畫致力於開發適合身心障礙兒童以及所有兒童的共融式遊具，強調通用設計（universal design）與社會設計的價值。設計過程中，醫生、家長及兒童共同參與，確保遊具既符合醫學專業的建議，也真正回應兒童的遊戲需求。

為了讓不同感官敏感度的孩子都能自在遊玩，設計團隊選擇柔和的色調與流線造型，並避免使用繩索、網狀結構等可能帶來疼痛感的材質，讓敏感程度落在光譜不同區塊的孩子，都舒適地享受遊玩的樂趣。系列遊具包括： 

「KOMORI」—包覆型鞦韆，提供安全感與包圍感，適合感覺統合需求不同的孩子。 

「UKABI」— 浮環形彈簧遊具，鼓勵孩子自由探索身體動作與平衡感。 

「YURAGI」— 互動式彈跳床，促進孩子之間的社交與協作遊戲。

為亞洲童年而設計

亞洲長期以來較為重視學科教育，因此，要發展更多以遊戲本身為核心或非特為學習目的的設計，一直是亞洲兒童文化設計發展上的挑戰。

值得開心的是，「玩」、「自由遊戲」在近年逐漸受到關注。而「RESILIENCE PLAYGROUND プロジェクト」的獲獎，正是兒童文化設計在亞洲發展的一大象徵，將「玩」視為童年不可或缺的體驗，是孩子發展認知與學習新事物最棒的方法，也是我們可以從設計專業提供協助的很有趣的切入角度。

韓國 PLAY31 — 以設計實踐兒童的「遊戲權」

PLAY31 由韓國設計師嚴孝貞（엄효정）創立，她是筆者在瑞典求學時的學姐，畢業論文《快樂童年（Happy Childhood）》以兒童參與設計的方式，將 《兒童權利公約（CRC, Convention on the Rights of the Child）》條文轉化為簡單易懂的插畫與文字，使這些法律概念更容易傳播與理解。

回到韓國後，孝貞以設計師的身份投身社會議題，成立 PLAY31，以 CRC 第 31 條「遊戲權（Child’s Right to Play）」為核心，設計永續、有趣的遊戲工具與教育內容。PLAY31 透過遊戲，幫助兒童與成人從兒童的視角理解社會問題，並致力於縮小遊戲、教育、發展資源的不均，讓更多孩子享有平等的成長機會。

Dodori — 將永續概念融入兒童遊戲

PLAY31 在 2023 年以 Dodori 獲得 Good Design Award。這款設計的核心理念是讓兒童在遊戲中學習環境保護，並成為社區內應對氣候變遷的積極參與者。

Dodori 是一套可以連接瓶蓋的積木系統，包含平面連接的基本積木與可做垂直連結的「加號」積木，孩子們可以用它進行 2D 或 3D 創作。這不僅鼓勵孩子發揮創造力，也讓他們學習資源重複利用與永續設計的概念。

此外，PLAY31 透過精心設計的品牌推廣、包裝、貼紙、工作表及 YouTube 教學影片，使 Dodori 不僅是一件產品，更是一場提升環境意識的教育體驗。這項設計的成功，展現了遊戲如何成為孩子理解環保、實踐永續行動的橋樑。

studio uno 的兒童文化設計在地實踐與挑戰

從 2018 開始，studio uno 以兒童與城市「小自然」的探索作為主軸，舉辦多場「大自然的加冕（Crowned by Nature）」親子工作坊、並在國立台灣美術館兒童藝術基地策劃「你看!? LOOK!?」-一場可以玩的自然藝術展，以及設計製作多項給孩子的裝置藝術。

近期，studio uno 與即將開幕的新北市美術館合作舉辦營隊，帶領著一群「玩」的專家 — 孩子，造訪新北市美術館的自然場域，邀請孩子用他們的視角；以「遊戲」作為導覽的媒介，在園區的各個角落創造好玩的遊戲，也設計出自己心中的自然導覽員；與 studio uno 共創一份「兒童視角的自然遊戲地圖」（即日起可於新北市美術館園區前台索取！）

在我的觀察中，臺灣的孩子並不缺乏創意及點子，但在勇於且自在地表達意見時，的確較為害羞。「表意」是一種需要練習的素養，也是「參與」議題、公眾事務的必要能力，期許在未來可以有更多鼓勵孩子；讓他們練習表達的場合、活動與機會，讓表達意見可以自然而然的內建在每個孩子裡。

終極期許，讓「玩」也能成為亞洲童年的核心文化

屬於亞洲的兒童文化設計正逐步發展，從共融遊具到遊戲教育，再到環保與城市探索，每個案例都顯示出「玩」作為兒童權利的重要性。

未來，如何進一步推動兒童參與關於自己的設計、讓遊戲成為城市發展的一部分，將是我們需要持續思考的方向。期許一起努力，打造更多元友善、更好玩、更回應這個世代兒童成長的童年文化。